La feina al darrere dels paisatges de pel·lícules animades com "Shrek" o "El príncep d'Egipte"

L'artista Nathan Fowkes pinta a mà, tant de forma tradicional com digital, els seus projectes per a estudis com DreamWorks, Blue Sky Studios, Disney o Netflix

Nathan Fowkes és l'autor dels paisatges de fons de prop d'una trentena de pel·lícules animades. Les més conegudes, "Shrek", "El gat amb botes", "Com ensinistrar un drac", "El príncep d'Egipte", "Rio" o "Spirit: El cavall indomable"

La seva feina ens ajuda a situar-nos en les diferents històries, imaginant i dibuixant l'ambient on passen les accions de les pel·lícules d'animació. 

Ell mateix explica que la seva feina consisteix a convertir el que transmet el guió en una idea visual. I fer-ho d'una manera discreta, que faci mantenir l'atenció i l'interès dels espectadors.

Emocionar amb un dibuix

El color, la llum i la composició d'escenes són les seves eines narratives. Dibuixar una imatge bonica és important, però encara ho és més, explica, que emocioni acompanyant el moment narratiu de la història.

Això implica que, amb cada traç, amb cada gra de pintura, estem creant el que volem explicar i amb l'emoció adequada. 

Això s'aconsegueix, segons Nathan Fowkes si els espectadors arriben a oblidar les seves preocupacions durant les dues hores que dura la pel·lícula i gaudeixen de la nostra obra.

 

El paper de la IA en aquesta feina

Ningú vol reconèixer en públic que fa servir la intel·ligència artificial en aquest ofici, perquè això podria desmerèixer el resultat de la feina. Però Fowkes és partidari d'adaptar-se al que pot oferir la IA i prendre-la com a una eina de recerca o per fer un primer esborrany.

Ho explica amb un exemple inspirat en les espases làser de "La guerra de les galàxies". Diu que "tothom les coneix i podria fer molt de mal, però davant d'algú que està entrenat per utilitzar-la estàs derrotat". "En l'art passa el mateix, els que hi sortiran perdent si fan servir la IA són els que no estan entrenats", explica.

I encara una segona reflexió. La IA es pot fer servir per estalviar-nos feines rutinàries, per escurçar els temps d'entrega. Ell recorda que té un amic artista a Tailàndia que acaba de tenir un fill i que tenia jornades laborals de 10 o 11 hores, "però des que ha integrat la IA té els mateixos resultats en 8. Això li permet estar més estona amb la seva família i assegura que mai demanarà disculpes per aconseguir-ho".

Fowkes en un taller a l'escola Joso (NonStop Barcelona)

El que més i el que menys li ha costat

Probablement creu que sorprendrà molta gent si diu que la feina més complicada va ser "Com ensinistrar un drac". És un dels projectes en què ha treballat que han tingut més èxit, però per ell la feina va ser molt complicada. La pel·lícula va tenir 4 directors diferents i no paraven de modificar la història. Això va afectar molt la seva feina, però van fer pinya amb l'equip i van tirar endavant.

Iimatge de la pel·lícula "Con ensinistrar un drac: El retorn" (3CatInfo)

I el treball que recorda com a més satisfactori va ser la seva primera pel·lícula, "El príncep d'Egipte". Bàsicament, recorda que tots eren nouvinguts a aquest món però que hi havia molt talent.

El millor talent que hi havia en aquell moment al món.

I, definitivament, considera que va ser una experiència que el va marcar molt en positiu.

A Barcelona per a un workshop 

Nathan Fowkes, a més de treballar en pel·lícules, també fa els fons per a videojocs i fa classes en una escola, on ensenya els seus mètodes i tècniques a joves aspirants a il·lustradors. 

Assegura que li agrada aquest contacte amb futurs creadors i és el que ha vingut a fer ara a Barcelona fa uns dies, a l'escola de dibuix i còmic Joso. 

El seu objectiu és traslladar als joves la importància de transmetre emoció amb el seu treball.