D'un pseudosuperman a un VW Golf cremat: 12 propostes efímeres de Gallery Weekend 2026

Gallery Weekend obre la temporada artística a Barcelona i a l'Hospitalet de Llobregat amb més d'una quarantena d'exposicions gratuïtes arreu de la ciutat

La temporada artística a Barcelona es torna a posar en marxa amb Gallery Weekend. Des d'aquest divendres i fins diumenge, més de quaranta exposicions en 25 galeries de la capital catalana i de l'Hospitalet de Llobregat. Un punt de trobada entre l'art contemporani i l'art modern. 

Els galeristes, comissaris i els mateixos artistes estenen la mà perquè tothom pugui participar-hi. Per això, l'associació ArtBarcelona ha organitzat rutes, visites guiades o trobades amb la canalla per demostrar que l'art està a l'abast de tots els públics.

De propostes, a cabassos. Un programa que dibuixa un recorregut amb pràctiques que passen per l'escultura, el vídeo, les instal·lacions... i on conviuen artistes molt consolidats amb joves creadors que estan revolucionant el panorama del món contemporani del nostre país i a nivell internacional. Exposicions d'artistes com Eulàlia Valldosera, Francesc Torres, Laia Argüelles Folch, Lucía C. Pino, Momu & No Es  o Mounira Al Solh en són exemples.

Les exposicions flaix

Tot i que la majoria de galeries tindran en marxa les exposicions fins a final d'any, n'hi ha 12 que només es podran veure aquest cap de setmana.

A més, en aquesta ocasió l'artista Antoni Miralda obrirà la seva nau de Food Cultura al Poblenou per descobrir les petites joies que ens mostren com aquest artista ha fet del color, el menjar i la cultura una manera d'entendre l'art.

  • 1. ADN Galeria. "Manifiesto. 20 años con ADN Galeria", d'Eugenio Merino

    Fa 20 anys de la col·laboració entre aquest artista i ADN Galeria. Per això presenta una mostra de les peces creades durant aquest període en què explora els discursos del poder polític i econòmic.

"WV Golf II (2026)", una de les obres de Joan Pallé que es poden veure a Gallery Weekend (ADN/Roberto Ruiz)
  • 2. àngels barcelona. "Teoría del fuego", de Lúa Coderch

    Es tracta d'una videocreació en diàleg amb l'exposició d'Eulàlia Valldosera, "Anima Mundi. Pensament gràfic". Filmada en 35 mm, és una metàfora per explorar les passions que ens consumeixen.

  • 3. Chiquita Room. "Hook, Line and Sinker", de Pieter Laurens Mol 

    Aquesta és una petita mostra de la seva diversa producció d'edicions, en la qual reflexiona sobre la idea, la forma, el material i la tècnica. 

  • 4. Dilalica. "Estados de indeterminación", de Yago Conde, instal·lació a cura de Blanca Pujals

    Yago Conde va qüestionar els límits fixos de l'arquitectura. La proposta és co-comissariada per Blanca Pujals i repensa l'arquitectura, l'edició i la producció artística i de coneixement des de la indeterminació i la relació.

  • 5. ethall. Juande Jarillo i Martín Vitaliti

    Diàleg entre les escultures i el vídeo de Juande Jarillo i Martín Vitaliti.

Martin Vitaliti contraposat a Juande Jarillo en el marc de Gallery Weekend (Ethall)
  • 6. Galeria Marc Domènech. "1959. Joan Claret. Pintures", de Joan Claret i Corominas

    Joan Claret va ser un dels pintors més singulars de la postguerra. La mostra se centra en un sol any de la seva carrera, que el definirà com a artista.

  • 7. Palmadotze - pop up a FoodCultura: "Miralda: Archivo Open", d'Antoni Miralda

    Es tracta d'una visita a l'estudi de Miralda per observar com explora la relació entre art contemporani, menjar, ritual i antropologia. La nau és, també, la seu de FoodCultura, una plataforma dedicada a l'estudi de les dimensions culturals, socials i simbòliques de l'alimentació.

L'estudi d'Antoni Miralda s'obre amb motiu de la Gallery Weekend (Palmadotze/Massimiliano Minocri)
  • 8. Pigment Gallery. "La pell de la pintura", d'Ignacio Iñigo i Lorenzo Fernández

    La proposta és una mirada a la matèria, al gest i als processos de transformació.

  • 9. RocioSantaCruz. "L'odeur de la sainteté", d'Antonio Saura i Fernando Arrabal

    Exposició del llibre "L'odeur de la sainteté" de Saura, amb textos d'Arrabal, publicat a París l'any 1975. Una reinterpretació de Saura de la col·lecció de fotografies eròtiques anticlericals pertanyent a Yves Rivière, editor de la publicació i mestre editor de Rocío Santa Cruz.

Antonio Saura: "L'odeur de la sainteté" (1975). Suite, planche 1 es podrà veure només aquest cap de setmana (RocioSantaCruz)
  • 10. Sorondo Projects. Nikolay Morgunov 

    Peces que es desenvolupen en l'espai de la incertesa, on l'ordre i la interrupció conviuen.

  • 11. Suburbia Contemporary. "TEARJERKER", d'Ed Young

    La ironia, l'ambivalència i la reducció són els trets característics de les instal·lacions d'Ed Young.  El seu "Hero" és una peça que no deixarà indiferent.

"Hero", la creació d'Ed Young que es pot veure a Suburbia Contemporary (Suburbia Contemporary)
  • 12. Victor Lope Arte Contemporáneo. "Horses", de Kepa Garraza

    Recorregut per la història del retrat eqüestre.