Jorge Drexler: "Durant molts anys vaig amagar la guitarra sota la bata de metge"

Vivir y no tener vergüenza de ser feliz Cantar y cantar y cantar la belleza de ser un eterno aprendiz

Yo sé que la vida podría ser mejor y será. És bonita, és bonita i és bonita.

Amb una llarga carrera a les seves espatlles, que aquesta nit tornarà a sentir la il·lusió de les primeres vegades, perquè debuta al Palau Sant Jordi de Barcelona, un concert que forma part de la seva gira de presentació, Taracà, el seu últim disc, ara el suplement, un home que amb 62 anys es declara un etern aprenent. Jorge Drexler, bon dia i bona hora. Buenos días, ¿cómo estás? Molt bé, i tu, què tal, com estàs? Molt bé, aquí.

Muy feliz, la verdad, de lo que está pasando. Muy agradecido, sobre todo, antes de empezar, ya quiero de entrada agradecerle al público de Barcelona y de Cataluña que este concierto que voy a tener en el Palau Sant Jordi es el más grande que he dado en mi vida en Europa. Imagínate. Está siendo. Superó todas nuestras expectativas en cuanto a demanda de entradas y estoy realmente muy agradecido. Muchas gracias. Siempre Barcelona dándome estas alegrías, la verdad.

Escolta'm, Jorge, ho intentem en català, intento fer l'entrevista en català, i si hi ha qualsevol cosa que no entens, cap problema que et tradueixo, d'acord? Et sembla bé? Cap problema, intentem. Ho intentem, ho intentem. Clar, Palau Sant Jordi són més de 15.000 localitats, és un espai enorme. T'agrada o t'agrada coses més recollides, més acollidores, més anfiteatre? Perquè quan dius, ostres, és el concert més gran que he fet a Europa, déu-n'hi-do.

Sí, nosotros no usamos el formato con la gente de pie, o sea, la gente va sentada, entonces la capacidad es menor que el Palau, cuando está todo abierto y con todo el mundo de pie. Nosotros tenemos un formato un poquito más reducido para dar un puntito más de intimidad. De cualquier manera, te digo, es grande el sitio, es muy grande. Y hay algo que fui aprendiendo con el tiempo, que la intimidad no depende. Estrictamente de las dimensiones de los lugares. Tú puedes de repente tener una experiencia de mucha intimidad en un lugar muy grande y sentirte muy conectado con la gente y podés tener una experiencia, por el contrario, en un lugar muy chico. De tensión y el grado de exposición es tan grande que no llegas a desarrollar una intimidad. Entonces yo creo que no es tan fácil prever la intimidad y tampoco es tan fácil descartarla por el hecho de que sea un lugar más grande. Nosotros tenemos, por suerte, un equipo de sonido que ya llevamos unos 40 conciertos por toda Latinoamérica y hemos estado en Europa y en todos lados que vamos la gente. Siempre tiene palabras muy lindas acerca del sonido y de la calidad de lo que se escucha. Tengo un ingeniero de sonido de PA que todo el mundo se lo quiere quedar cuando vamos a un sitio. Se escucha realmente muy bien el concierto. Es un concierto que tiene momentos muy íntimos. Desplazo hacia el medio de la audiencia en un momento no quiero hacer muchos spoilers pero eso pasa, estoy muy cerca de la gente que está en el teatro en general y también tiene momentos muy expansivos con mucho candombe mucha percusión.

Ahora anirem a la música, però els teus nervis abans de pujar a l'escenari, abans de fer un concert, van en proporció al nombre de gent que et ve a veure? Avui estaràs més nerviós pel fet de ser Barcelona i tenir tant de públic que en un lloc d'un dia que actues per mil persones o no?

Tampoco. Tampoco es proporcional al número. Y tampoco es tan fácil de entender por qué se pone uno nervioso. Yo te puedo decir, mira, de las veces que me he puesto más nervioso era yendo a tocar una vez a una escuela infantil, por ejemplo, donde tienes de repente 18 niños nada más, pero te da muchos nervios. O un público que me da muchos nervios, los periodistas y la familia. Cuando tocas en un lugar chico, hace poco. Toqué en un sitio también así que era una convención como de programadores y de periodistas y ese tipo de público también te pone muy nervioso porque es un público que al no haber pagado una entrada no estás seguro de que realmente esté ahí por decisión propia y por alegría propia o porque es un trabajo es cierto que un lugar más grande te da un poquito más de de adrenalina al salir pero lo tenemos muy. Hemos hecho, es decir, en España y en Europa es el lugar más, es el concierto más numeroso, pero el de Madrid estaba muy cerca y en América hacemos lugares más grandes y con más público, o sea que estoy acostumbrado a manejar ese tipo de energía, ¿no?

Jorge Drexler, avui el veurem al Palau Sant Jordi amb aquesta gira del Taracà, que és el seu quinzè disc. Jorge, és un disc que t'arriba en un moment que l'has preparat en el moment que has perdut el teu pare i que d'alguna manera et torna a connectar amb l'Uruguai, no?

Sí, extrañamente es un disco de duelo porque no lo parece, es un disco muy festivo. El duelo. Fíjate, hoy estamos todos hablando de cosas difíciles de prever o difíciles de anticipar. El duelo no es muy fácil de. De saber hacia que lado va a disparar ni cuando te va a dar cuando terminé de escribir el disco me di cuenta que no tenía ninguna canción dedicada específicamente escrita para lo que es perder un padre y además ya había perdido mi madre unos años antes con lo cual de golpe estás como huérfano en la vida

¿Es pot ser huérfano amb 60 anys? Suposo que has tingut aquest sentiment ara Jorge.

Esa sensación no te la quita nadie, ¿sabes? Tú en un momento eres solo hijo, luego pasas a ser, como en mi caso, si tienes hijos, padre e hijo durante un tiempo, y si todo sale bien, en un momento dejas de ser hijo para ser solo padre, que es lo que me pasó ahora. Y cuando eso pasa, yo personalmente tuve la sensación y la necesidad de reconectar con mi raíz, con Uruguay. Las dos veces que cambié de estatus, cuando nació mi hijo, mi primer hijo Pablo, en el año 97, el disco que grabé a partir de ahí, que se llamó Frontera, me fui a grabar a Uruguay, porque el cambio de estatus, eso de golpe de sentirte que eres otra cosa dentro de la familia, ahora eres un padre, me hizo ir a Uruguay. Y ahora también, en este caso, sentí que tenía que ir y conectarme de alguna manera con Uruguay. Y el disco, te digo, lo que me dio más que por estar triste, me dio por celebrar la vida de mi padre, que fue una vida con un comienzo muy duro, pero que él llevó adelante de una manera maravillosa y tuvo una vida muy feliz mi padre al final. Entonces me dio por celebrar eso, ¿no?

El suplement serrana amb el Jorge Drexler, un home que ja fa més de 20 anys, el 2004, defensava que això de ballar no està fet pels músics.

Los músicos no bailamos Ya habrás oído decir Gracias de todos modos Y gracias por insistir 10 anys després, el 2014, va matisar la seva postura. Bailar en la cueva.

I ara ja ha deixat ben clar que li agrada moure l'esquelet.

Jorge, ¿cuándo vas a aprender a bailar?

Pues mira, aprendí a bailar tarde. Te digo, escuchando eso es muy bueno darse cuenta que uno puede cambiar y que puede equivocarse y que algunos preconceptos propios caducan como caducan los yogures. Yo sinceramente estaba convencido de que bailar no era. Que los músicos no bailábamos y que bailar no era lo mío. Me crié en un entorno en el que no se bailaba, me crié en dictadura, en Uruguay, en una familia en la que tampoco se bailaba, en la familia de clase media muy politizada en la que me crié yo. Había la sensación de que había cosas más importantes para hacer en la política y en el humanismo que en la política. Que bailar, i no l'assaig.

O sigui, encara soc a temps d'aprendre'n jo. Sempre, mai és tard per aprendre a ballar.

Mira, nunca es tarde para aprender a bailar. Yo aprendí a bailar como a los. El disco ese Bailar en la Cueva que has puesto es cuando realmente me decidí a hacer un disco para bailar, para meterme yo dentro de eso. Yo tenía 50 años cuando salió. Entonces, este Y fíjate, ahí fue donde realmente me lo empecé a tomar en serio. Empecé un poquito antes a tomar clases. Yo creo que hay que tener la humildad de saber. De saber, no me crié en un entorno en el que se baile, o sea, no soy colombiano o venezolano que espontáneamente desde chico la gente baila o puertorriqueño. Entonces hay que asumir eso que uno es un aprendiz, como decías más temprano, e ir a tomar clases. Yo fui a tomar clases, sigo tomando clases hoy todavía en día, cada vez que puedo tomo clases de lo que sea, sobre todo de salsa, que siempre se puede aprender más. ¿Y a perrear te has atrevido? Bueno, sí, también en Puerto Rico, en su contexto, es un estilo coreográfico que es difícil de incluir en lo que uno lleva. Pero si estás en Santurce, en el NIE, que es el bar en los domingos de perreo del NIE, que es el domingo, y vas y la gente, la verdad es que se incluye con mucha naturalidad en lo que estás bailando, digamos, ¿no? Y es. Y es muy interesante ver lo que sucede con el reggaetón y con el perreo en el lugar, en Puerto Rico, en el lugar en el que surgió, para entenderlo de una manera muy diferente de la que lo puedes entender fuera de ese contexto.

El Jorge Drexler, en aquest taracà, té col·laboracions també amb accent català. Canta al costat de Maritzell Nederman.

Amar y ser amado. Arder y ver arder No importa si ha durado Una fracción De eternidad Entre dos beats O por dos décadas enteras.

Jorge Drexler i Maritzell Nederman, amb aquesta col·laboració conjunta amb la Maritzell, que ve d'una família també amb molta tradició musical, amb la seva germana, la Judit. Jorge, com va anar aquesta col·laboració?

Bueno, la Marichel tuve el privilegio de contar con ella en dos o tres años de gira conmigo que vino. Es una música del más alto nivel que se te pueda ocurrir. Tiene unos conocimientos de armonía, una musicalidad natural y un flow para todo lo que hace. Y además es una compositora también de altísimo nivel. Tiene unas canciones absolutamente preciosas. Su proyecto es una delicia, la verdad, y yo hubiera querido tenerla más en el disco, hubiera querido tenerla también de gira en esta vez que vine conmigo, pero tengo la suerte, o la mala suerte, de escoger músicos tan, tan talentosos que luego. Me alegro enormemente porque desarrolla su propia carrera. La Meritxell tiene una carrera propia a la que debe dedicar toda su atención y yo lo entendí perfectamente porque yo más que nadie soy consciente de su talento y de la importancia de que le dedique el tiempo a su propio proyecto.

Aquest taracà, Jorge, es taracà en tecno, es entre la diferencia entre estar aquí y estar acá. Quina és? Ens l'expliques?

Mira, sí, el adverbio de lugar es diferente en Uruguay y en Madrid, por ejemplo, en España en general. Yo digo aquí, aquí en España, y allá se dice acá. Entonces, cuando te preguntan dónde estás, yo digo estoy acá, es que estoy en Uruguay. Porque si estoy en Madrid diría estoy aquí. Entonces, me gustaba que simplemente componer esa variación idiomática diera un punto de localización, hablara de que el disco está pensado desde Uruguay, ¿no? Y también Taracá es la onomatopeya con que se describe el sonido de uno de los tambores del candombe, el tambor chico que hace Taracá, Taracá, Taracá, Taracá. Y me gustaba lo de estar acá y estar ahora, o sea, el hecho también de la presencia, de sentir el acto de presencia. Juntaba muchas cosas. La vocal A, que es la vocal abierta, me gustaba también para titular el disco con esa vocal.

¿Ahora cuántos años hace que vas a arribar a España por primera vez, Jorge? 31 años hace que vine aquí.

El 95 vine aquí por primera vez. La mitad de mi vida, porque cumplí 60 mientras empezaba a hacer este disco, ¿no? O sea, hace un año y medio. Y eso también, ¿sabes? Como sentir que la mitad de tu vida la has vivido fuera, también me llevó a decir, quiero reafirmar mi relación con Uruguay. Quiero asegurarme de que sigo estando cerca, de que sigo estando presente y de que Uruguay sigue estando presente en mí. Entengo que continúas viviendo a Madrid, tú, ¿eh?, ahora. Continúo viviendo en Madrid. Sí, estoy viviendo en Madrid hace mucho tiempo, ¿no? Digamos, ya todo ese tiempo he vivido en Madrid. He vivido fuera, en el escorial, un tiempo cerca de Madrid, pero ahora estoy aquí.

Tot s'ha anat transformant en aquella época.

Un día a darte las gracias. Perquè el Jorge Drexler,

ho sabem de sobres, va arribar al món de la música més aviat tard, de família, de metges, va estudiar Medicina, es va passar 10 anys a la facultat, anava amb la bata blanca i va canviar la bata blanca per una guitarra i es va cruspir al món i ha fet la volta al món a través de les seves cançons amb aquestes gires tan extraordinàries. Quines casualitats i quines transformacions, eh, Drexler? Quina locura, no? Quina locura. Mira, en català seria quina bogeria. Quina bogeria. Bogeria, en català, bogeria.

Sí, quina bogeria. La verdad es que completamente inesperado. Quina inesperat, ¿no? ¿Cómo se dice? Inesperat, inesperat, sí, sí. Quina inesperat. Verdaderamente. Nunca pensé que esto fuera a pasar. No fue exactamente como decías, no es que cambié la bata por la guitarra, la estuve conviviendo mucho tiempo. Pero las estuve conviviendo con cierta vergüenza. Cuando iba al hospital escondía la guitarra cuando tenía que ir a tocar después a un bar, pero tenía que pasar primero por el hospital. Escondía la guitarra debajo de la bata como para que no se viera cuando entraba y cuando después iba a tocar al bar por la noche escondía la bata dentro de la caja de la guitarra para que no se notara que era un médico que estaba haciendo música y en el otro no quería que se notara que era un músico haciendo medicina. Entonces estuve durante mucho tiempo, te diría que los diez primeros años de mi carrera como. Sin poder entender la contradicción entre los dos mundos. Hasta que esa canción que mostraste ahora, que se llama Todo se transforma, es la primera vez en la que decido incluir elementos que había aprendido en la Facultad de Medicina o en las clases de Bioquímica y de Química, como la ley de Lavoisier, la ley de conservación de la masa y de la energía, integrarlo en la composición. Y entonces, esa canción realmente a mí me. Es una canción que quiero especialmente porque me ayudó a reconciliar mis mundos, a sentirme en armonía conmigo mismo y a entender que todo lo mío valía y podía entrar, me dio un estilo propio también. Empecé a escribir a partir de elementos de la ciencia también y pude incluir eso. Ese disco es muy importante para mí, es un disco de reconciliación conmigo mismo y creo que se nota porque es uno de mis discos que más he escuchado también.

Jorge Drexler, tu en el teu cas vas seguir el patró dels teus pares, vas estudiar Medicina, tot i que després t'has acabat dedicant a la música. Crec que un dels teus fills també va per músic, ja s'hi dedica, eh?

Bueno, tengo un hijo muy exitoso en la música, que es mi hijo mayor, se llama Pablo Pablo, tiene un proyecto maravilloso y toca en Barcelona mucho también, en todos lados. Está teniendo. Realmente estoy súper orgulloso. Es un proyecto propio que no tiene. En el cual yo no tengo ninguna participación, es todo mérito de él. Es maravilloso porque está haciendo una carrera increíble, colaborando con las mejores cabezas de su generación.

¿Y el pes del cognom de l'Apelido, llamarse Drexler de Apelido, creus que l'ajuda, això?

Yo creo que él, no sé si le ayuda o no, porque de hecho no usa el apellido. Usa su nombre artístico, es Pablo Pablo. Pero habría que preguntárselo a él. Yo creo que si le ayuda, él no ha usado esa ayuda. Ha eludido utilizar esa ayuda y se ha abierto un camino propio, lo cual me parece increíblemente meritorio.

Hi ha una peça preciosa d'aquest últim disc del Tarakà, del Jorge Drexler, que parla de la intel·ligència artificial. Ell sempre és molt irònic i val la pena a les seves cançons també sentir què diuen les lletres. Hermana mía,

me lo preguntaba muy sinceramente. Hermana, si desmontara tus circuitos de componentes, ¿habría alguien ahí? Queremos saber si tú también te lo preguntas. Toda tu familia mirándote así, mirándote así. Ojos arrobados y pelos en punta. Hay alguien ahí. Hay alguien ahí. Hay alguien ahí dentro.

No, para cantantes y para la música no lo veo como una gran oportunidad, personalmente, digamos. He intentado trabajar en escritura de poesía, he experimentado, me gusta mucho la tecnología, yo soy un amigo de la tecnología, no estoy enfrentado. Pero ahí me sirve para muchísimas cosas, me sirve para documentarme, para informarme, para. Por ejemplo, hay canciones, una que pusiste antes que se llamaba Ante la duda baila, tuve que hacer una investigación sobre periodos históricos en los que se prohibió bailar. Y para eso me ayudó mucho, la verdad. Pero para escribir letras, no, no tiene, no genera. No genera poesía. Hay una definición de poesía que me gusta mucho, la de Allen Ginsberg, que es muy breve, muy concreta, que dice Poetry is empowered word. Poesía es palabra empoderada. Es muy sencillo. Y cuando le pides a la guía que escriba algo de poesía, siempre es sintácticamente correcto, semánticamente correcto, lo que dice tiene un sentido y está bien redactado. Pero nunca son palabras empoderadas, ¿viste? Entonces, hasta ahora no lo he encontrado. Ojalá pudiera encontrar una inteligencia artificial que me quitara el peso de escribir letras, pero lamentablemente o afortunadamente eso no sucede. Y con la música tampoco. Es un poco como esas imágenes de inteligencia artificial que al principio estábamos todos enloquecidos de curiosidad y estábamos generando todo el tiempo y luego llega un momento que te aburres y nadie quiere tener una. Nadie de verdad quiere tener una portada de disco hecha con inteligencia artificial. Es como. Es una pobreza, te da tristeza, ¿no? Ni un cartel, ¿sabes? La puedes usar para alguna cosa de base, pero yo creo que es una buena herramienta cuando. Cuando tú pones mucho de tu parte, ¿no? Y sí que es una amenaza, eso sí también lo siento también. Yo noto que es una amenaza y que pienso que debería haber un que los gobiernos deberían tener un grado de responsabilidad mayor y regular esa poner límites a lo que se puede hacer y usarla de manera tal que nos sirva y que no nos asuste, que pasen cosas como pasó ahora en julio con Hiding Faces, que una especie de enjambre de agentes atacó unos sitios web sin que se lo pidieran.

Avui, Jorge Drexler al suplement. Aquesta nit, Jorge Drexler al Palau Sant Jordi de Barcelona. Tot ple, un concertàs, el més gran que fa Europa. Abans, però, pels micròfons del suplement. El Jorge Drexler, que ens explicava que al 50 va a aprendre a ballar. A los 60, ¿qué els demanas, Jorge?

¿Qué es lo que quiero o qué es lo que puedo? ¿Qué es lo que exijo o quiero? ¿Qué le pides a esta década? Claro, lo que le pido a los 60 es, bueno, no me ha llegado todavía, pero aspiraría a tener un poco de serenidad en la vida, pero todavía no accedo a eso, sigo con una inquietud muy grande, con muchas ganas y. Y la composición me sigue dando el mismo trabajo que me daba antes o más, inclusive es cada vez más difícil escribir yo le pido a los 60 darme la disciplina para seguir escribiendo pero la verdad es que estoy súper motivado sigo todo el tiempo con muchas ganas probando, tengo una banda nueva ahora he cambiado casi toda la banda porque como te digo los artistas con los que trabajo. Suelen irseme rápido porque son muy talentosos, entonces tengo una banda ahora de gente muy muy joven que va desde 21 años hasta hasta 62 que tengo ya ahora yo, entonces tengo un margen de edad muy grande tengo cuatro mujeres en la banda y tres hombres, he aprendido que disfruto mucho de trabajar con compañeras de trabajo trae una musicalidad diferente y es un show el que tenemos con. Por primera vez he llevado una batería entera de candombe, lo que llamo una cuerda de tres y cuatro tambores de candombe, porque tenemos invitados de uruguayos que tocan el tambor en Cataluña, que hay muchos y que tocan muy bien, que tocan candombe en Cataluña. Y nada, siempre estas cosas, estos desafíos nuevos me mantienen muy en forma. Estoy feliz de estar haciendo todo esto con

la música y con la vida. Quédate amb la bogeria, que es la paraula que hem après en català, con la locura. No la pierdes, encara que estic en la década dels 60. Gran concert, una abraçada. Gràcies per l'esforç d'intentar entendre el català. Saps que això ho valorem moltíssim. I també et pots preparar per aquesta nit algunes frases en català, que saps que el públic de Barcelona segur que ho agrairà.

Son muchos años ya de sentirme querido en Cataluña y de escuchar el catalán, o sea que nunca hice el método digui-digi, por ejemplo, pero lo fui aprendiendo de a poquito.

Jorge Drexler, una abraçada enorme. Moltes gràcies i molta sort. Una abraçada enorme. Moltes gràcies. Adéu.

Que queda en el centro del centro Si quito uno a uno los unos y ceros Que queda en el centro del centro.