Les exposicions d'art més destacades d'aquest 2025
Les exposicions d'art més destacades d'aquest 2025

Les exposicions imprescindibles del 2025: un recorregut per la història i el futur

Des de la pintura flamenca fins a caricatures propagandístiques de la II Guerra Mundial, descobreix les exposicions d'art que no et pots perdre aquest 2025
7 min

Deixem enrere l'Any Tàpies i un 2024 en què gairebé 5 milions de persones han visitat els museus municipals de Barcelona. Les agendes dels principals equipaments culturals encaren ara el 2025 amb una programació plena de propostes artístiques d'alt nivell en un any en què se celebren aniversaris remarcables a la Fundació Joan Miró i el MACBA.

Des del diàleg entre el passat i el present fins a les mirades més trencadores posades en el futur, les exposicions d'enguany ens desvelen nous projectes i ens conviden a redescobrir l'obra d'artistes reconeguts. Com el MACBA, que commemora el seu 30è aniversari amb una col·lecció permanent de peces icòniques d'artistes com Francesc Torres i una exposició única sobre les manifestacions culturals del panafricanisme.

Rodoreda, Zurbarán o el cinquantenari de la Fundació Joan Miró, protagonistes de la temporada a Barcelona

El 2025 també és un any de festa a la Fundació Joan Miró, que celebra el 50è aniversari. Al juny, quan farà cinc dècades que va néixer, la fundació inaugurarà oficialment el cinquantenari amb l'exposició "Pintar el cel. 50 anys d'històries de la Fundació Miró", un viatge pel mig segle d'història del centre. L'altra mostra que conforma el gruix de la programació i que tancarà l'any és "Intercanvis. Miró i els Estats Units", disponible del 17 d'octubre al 22 de febrer del 2026, que proposa una mirada a la relació artística entre Joan Miró i artistes nord-americans com Jackson Pollock o Helen Frankenthaler al segle XX.

Una persona mira una exposició de Miró
La Fundació Joan Miró celebra el seu 50è aniversari aquest 2025

Els cinquanta anys de vida de la Fundació Miró i l'obra de l'artista es trasbalsaran fora de les seves parets a escala internacional: aquesta última exposició viatjarà fins al The Phillips Collection de Washington un cop cloendada, i el Museu Metropolità d'Art de Tòquio inaugurarà al mes de març una mostra dedicada a Miró: "Joan Miró painting into poetry".

La llegenda del còmic Chris Ware, al CCCB

El referent en art contemporani, el CCCB, que ve de celebrar trenta anys i un any d'èxit amb exposicions com "Subúrbia" i la dedicada a la cineasta Agnès Varda, aprofita l'empenta amb una proposta que recorre diverses disciplines artístiques, des del còmic fins a la literatura i la pintura.

Chris Ware, un dels autors de còmic més rellevants de l'actualitat, serà el protagonista d'una de les tres grans exposicions del centre aquest any. "Chris Ware: dibuixar és pensar" s'inaugurarà el 3 d'abril i és un viatge cronològic a l'univers interior de l'autor i les seves obres, marcades per una visió crítica i introspectiva de la societat contemporània.

Seguint la línia d'introspecció literària, un vers del poema "Romance de la luna, luna", de Federico García Lorca, titula la mostra "'En el aire conmovido...'", que reflexiona sobre el poder de les emocions, el "duende" i com l'art pot arribar a commoure els individus. L'exposició, inspirada en les idees de Lorca, és una constel·lació d'obres de grans artistes com Picasso, Nietzsche, Goya o Pasolini que s'inaugura el 8 de maig.

I per primera vegada en la seva història, el CCCB dedicarà una exposició a una dona escriptora, Mercè Rodoreda. "Rodoreda, un bosc", que s'estrena al desembre, s'endinsa en l'escriptura de contrastos d'una de les autores més influents de la literatura catalana per aprofundir en la seva obra i el seu imaginari a través de manuscrits originals, fragments de pel·lícules, documents i fotografies.

Zurbarán i l'art clàssic arriben a Barcelona

El MNAC, juntament amb el Musée des Beaux Arts de Lió i el Museum of Fine Arts de Boston, repleguen forces per reunir per primera vegada les tres versions de "La visió de sant Francesc d'Assís pel Papa Nicolau V", l'obra mestra del pintor Francisco de Zurbarán. L'exposició "Zurbarán (sobre)natural", disponible del 20 de març al 29 de juny, reunirà també altres obres de l'artista i il·lustrarà el caràcter transcendental de la seva obra, com ha arribat a la contemporaneïtat i ha inspirat altres artistes com Aurèlia Muñoz o Antoni Tàpies.

L'obra de Mario Armengol Torrella, l'únic artista català que va treballar massivament per a la propaganda aliada durant la Segona Guerra Mundial, també arribarà al MNAC de l'octubre al gener del 2026. "Tinta catalana contra Hitler" presentarà una selecció de les 2.000 caricatures que Armengol va fer al servei del Ministeri d'Informació britànic contra el Tercer Reich i l'Eix.

La creativitat única de Rubens aterrarà al CaixaForum al mes de maig amb l'exposició "Rubens i els artistes del barroc flamenc". Es tracta d'una mostra que aplegarà prop de seixanta obres i objectes dels fons menys coneguts del Museu del Prado, com "La mort de Sèneca", de Rubens, o "Mercat i safareig a Flandes", de Jan Brueghel, per explorar la influència i creativitat inigualables de l'artista.

Pan i Siringa, de Rubens
"Pan i Siringa", de Rubens

Però abans, al mateix CaixaForum, de l'abril al juliol, viurem el període d'efervescència social i cultural de la República de Weimar amb "Temps incerts. Alemanya entreguerres", una mostra que inclourà material d'arxiu, pel·lícules, projeccions, música i obres d'art de grans intel·lectuals i creadors com Thomas Mann.

La fotografia de Ramón Masats i Edward Weston

L'any comença amb un gran homenatge a la fundació Foto Colectania: l'exposició pòstuma dedicada al fotògraf Ramón Masats, "Ramón Masats, el fotògraf silenciós", i a la seva etapa creativa inicial (entre 1953 i 1965), quan va deixar la fotografia per dedicar-se al cinema i la televisió. La mostra és un recorregut per una selecció d'imatges icòniques i altres d'inèdites d'un dels fotògrafs més influents de la seva generació que estarà disponible fins a finals de maig.

La fotografia també serà un dels puntals del KBr de la Fundació Mapfre. El centre allotjarà "Bravo" del colombià Felipe Romero, sobre les tensions i el conflicte del tram del riu Bravo que forma part dels més de mil quilòmetres de frontera entre Mèxic i els Estats Units i, entre juny i agost, recorrerà les diferents fases de producció de l'artista nord-americà Edward Weston, pioner en l'estil fotogràfic modernista i figura clau en el retrat del nou estil de vida americà en els Estats Units d'entreguerres.

El Disseny Hub, que celebra el 10è aniversari a la seu de Glòries, es capbussarà en un projecte molt especial que va unir la mirada d'Isabel Steva Hernández, més coneguda pel seu pseudònim, Colita, i la veu de l'escriptora Maria Aurèlia Capmany amb "Colita. Antifèmina". Una exposició inèdita de 160 fotografies restaurades del que es considera el primer llibre gràfic obertament feminista de la Transició.

També cal destacar que el CCCB acollirà un any més la nova edició del World Press Photo, l'esdeveniment més important en el camp del fotoperiodisme.

L'art que traspassa fronteres

El llegat de Joan Miró se celebrarà a Tòquio, però el talent local també es fa palès a altres espais de l'estat espanyol. L'artista i creadora catalana Laia Estruch, que treballa el llenguatge i la veu amb la performance i l'escultura, farà parada a Madrid amb "Hello Everyone", una exposició que reuneix tots els seus treballs produïts des del 2011. La mostra és un arxiu fragmentari que inclou escultures, sons, imatges en moviment, obra gràfica i pintura que s'inaugura el 26 de febrer i estarà disponible fins a l'1 de setembre al Museu Reina Sofia de Madrid.

El 2025 es presenta com un any en què redescobrirem artistes consagrats i explorarem nous horitzons. Però, a banda dels projectes destacats a casa nostra, l'agenda europea també ens connecta amb propostes ben interessants.

Per què no regalar-nos, si el temps i la butxaca ho permeten, una escapada a Londres per visitar al Museu del Disseny el retrat d'una dècada icònica amb "Blitz: the club that shaped the 80s"? O a París, per gaudir de l'obra de Suzanne Valadon, una figura pionera de la pintura de finals de segle XX, al Centre Pompidou.

Avui és notícia