L'idil·li de Dalí amb els grans dissenyadors de moda

L'exposició "Dalí e la Moda" es presenta al Palau Reial de Milà dins la programació de la Milano Fashion Week
La periodista Marta Gibert Ortensi mirant a càmera
Periodista de 3CatInfo a la delegació de Girona
2 min

El vincle entre el surrealisme, la moda i Salvador Dalí ve de lluny, però fins ara no s'havia fet una recerca amb tanta profunditat. El resultat de la relació que va tenir el geni empordanès amb el món de l'alta costura s'exhibeix al Palau Reial dins els actes de la Milano Fashion Week. Aquest dijous s'ha inaugurat l'exposició "Dalí i la moda".

Més de dues-centes obres i documents acrediten aquesta connexió. Provenen de les tres col·leccions d'obra de Dalí més importants del món: la Fundació Gala-Salvador Dalí, el Dalí Museum de Sant Petersburg de Florida i el Centre d'Art Reina Sofia. A aquestes s'hi afegeixen els arxius històrics de les cases de moda Schiaparelli, Chanel, Dior i Rabanne.

Dalí va entendre de ben jove el valor de la imatge, la comunicació i la publicitat per connectar amb la cultura de masses. La indumentària es va convertir en una eina essencial per construir la seva identitat. La seva pròpia i la de Gala.

Els vestits i els accessoris van ser el llenguatge amb què la parella va construir una imatge pública. Per difondre-la van fer servir la fotografia, les revistes i les campanyes publicitàries pensades per ells mateixos.

L'armari surrealista

Cada aparició pública de Dalí estava pensada al detall, tant per sortir en fotos, fer performances o discursos.

Al seu fons d'armari hi havia tirants, corbates, bastons, barrets, bijuteria i fins i tot perruques.

El vestuari de Gala incloïa creacions d'Elsa Schiaparelli, Christian Dior, Coco Chanel, Pierre Cardin, Hubert de Givenchy i Emilio Pucci.

L'idil·li amb els grans couturiers de la moda

La moda i la publicitat estaven totalment integrades en la mirada del geni. Per això va treballar sense complexos amb els grans dissenyadors del moment, establint-hi amistats i complicitats.

La posada en escena d'aquestes relacions s'aprecia en el Ball del Segle organitzat al Palau Labia de Venècia, on Dalí i Christian Dior elaboren vestits i complements per als seus amics.

Amb Elsa Schiaparelli, Dalí va establir una de les aliances entre art i moda més importants del segle XX. La primera col·laboració va ser la creació de l'aparador per als grans magatzems Bonwit Teller de Nova York.

A partir d'aquí no van parar de treballar plegats, elaborant campanyes publicitàries, vestuari escènic, joies i accessoris. Entre els objectes més cèlebres, des del Drawer Suit inspirat en la Venus de Milo amb calaixos, fins a l'icònic Vestit Llagosta, passant pel Vestit Esquelet i el Vestit Llàgrima.

Amb Coco Chanel, amb qui va establir una bona amistat, van col·laborar per fer el vestuari de "Bacchanale", una producció de la companyia Ballets Russes de Monte-Carlo.

Amb Paco Rabanne s'inspiraven mútuament amb les performances que organitzava cada un.

La influència de Dalí ha arribat fins a l'actualitat. Els dissenyadors contemporanis de les grans firmes continuen recuperant algunes de les seves idees i presentant-les a les col·leccions de moda dels últims anys.

Avui és notícia

Més sobre Moda

Mostra-ho tot